Wir haben letztes Jahr das Sticken für uns entdeckt. Im zweitägigen Workshop „Mit Nadel und Faden“ hat uns Barbara Weiland gezeigt, wie wir unseren Collagen mit gestickten Highlights den letzten Schliff verpassen.

Und wenn wir so einen Blick auf die Bücherstapel bei Thalia & Co werfen, ist das Thema heißer denn je. Bei all den großartigen Fachbüchern konnten wir natürlich nicht widerstehen und haben eine kleine, feine Auswahl in unseren Einkaufskorb gepackt.

Bei der Auswahl war uns wichtig ein solides und umfangreiches Technik-Nachschlagewerk für den nächsten Workshop parat zu haben. Damit ihr jederzeit Inspiration, Stichvorlagen und Schritt-für-Schritt Anleitungen bei der Hand habt.

Die folgenden Embroidery-Ratgeber könnt ihr nun in unserer Studio-Bibliothek vor Ort finden:

Was steht noch auf unserer Wunschliste?

Wenn euer Geldbörserl gerade nicht viel hergibt oder ihr lieber nachhaltig shoppt, dann schaut doch mal auf www.bookbot.at vorbei. Dort gibt es immer wieder Gebraucht-Bücher-Schnäppchen. Lasst euch einfach eine Benachrichtigung schicken, wenn ein gewünschtes Buch wieder vorhanden ist.

Oder du kommst ins offene Atelier – da kannst du nach Herzenslust in unserer Studiobibliothek schmökern und das ein oder andere gleich direkt ausprobieren!

Hast du Buchtipps oder andere Empfehlungen zu dem Thema? Erzähl uns in den Kommentaren davon!

Einkaufslisten, der lustige Abend mit Freunden, To Do’s, der Spaziergang mit dir allein, ein nörgelnder Kollege oder der Moment, der dich richtig stolz gemacht hat, dazu tausend kleine Entscheidungen jeden Tag – all das trägst du mit dir herum, oft unbemerkt. Erst beim Schreiben merkst du, was da alles dabei war. Und genau in diesem Moment passiert etwas: Der Kopf wird leichter, der Blick klarer.

Zwischen Funktionieren und Alltag bleibt selten Zeit, wirklich anzukommen

An diesem Abend schaffen wir genau diesen Raum: eine bewusste Auszeit vom Alltag, in der du dich fallen lassen kannst – von mir geführt und gehalten, in einer kleinen, exklusiven Runde voller Weggefährt·innen, denen es geht wie dir.

Zwischen Schreiben und Gestalten entsteht leise Verwandlung. Du reflektierst den vergangenen Monat, entdeckst das Wesentliche und gestaltest in Bildern, was als Nächstes entstehen will. Findest Orientierung zurück oder erkennst eine Richtung. Mit dir, so wie du bist.

Was du mitnimmst, ist nicht nur ein inneres Gestärkt-Sein, Inspiration und echte Verbindung, sondern Klarheit darüber, was diesen Monat wirklich zählte. Und ein Bild für das, was jetzt kommen darf. Und das gute Gefühl, den ersten Schritt in dein neues Monat bereits gegangen zu sein.

Frei schreiben – der Einstieg

Wir beginnen mit Freewriting: Alles, was gerade da ist, wird zu Papier gebracht. Es darf chaotisch sein, unvollständig, auch komisch oder banal – alles ist erlaubt. Das Schreiben mit der Hand nimmt dabei automatisch Tempo aus dem Denken heraus, denn so schnell wie unser Kopf denkt und zerdenkt, kann die Hand gar nicht schreiben. Was zurückbleibt, ist ein Kopf, der zum ersten Mal an diesem Abend wirklich still ist – bereit für das, was jetzt kommt.

Rückblick: Was war im vergangenen Monat

Mit Schreibübungen und einer ersten Collage wenden wir uns dem vergangenen Monat zu. Du erinnerst dich oft nur vage, weil sich vieles vermischt und viel Unbewusstes dabei war – und das ist auch gar nicht wichtig. Wichtig ist, was jetzt, in diesem Moment, bleibt und berührt. Aus Zeitschriften, Büchern und Magazinen entsteht Bild für Bild eine Collage – und plötzlich siehst du schwarz auf weiß, was den Monat wirklich für dich ausgemacht hat. Ein Gefühl, für das du bisher keine Worte hattest, bekommt auf einmal eine Form.

Dabei sind wir ganz im Moment – be here now – gemeinsam mit anderen Menschen im Raum, jede und jeder in ihrem eigenen Prozess, ihren eigenen Gedanken und Bildern. Du musst nichts erklären, nichts zeigen, nichts können. Es reicht, einfach da zu sein.

Der Übergang: Was will entstehen

Aus dem Rückblick wächst der Blick nach vorn. Wünsche, Sehnsüchte, Bedürfnisse, erste Schritte – dein Leben ist ständig in Bewegung, ob du das aktiv gestaltest oder einfach geschehen lässt. Vieles entscheidet sich auch ohne dich. Beim freien Schreiben holst du dir dein Mitspracherecht zurück: Du spürst, was der kommende Monat für dich bereithalten könnte, noch bevor du es in Worte fassen kannst.

Eine zweite Collage entsteht – eine kleine Vision, mit der du in Dialog trittst. Sie zeigt oft, was dein Unbewusstes längst weiß, aber noch keine Worte hatte. Genau das nimmst du mit: nicht nur ein Bild, sondern eine Klarheit, die dich trägt – bewusst, in dein neues Monat hinein.

Ein Ritual, das trägt

Am Ende des Monats kommst du wieder – und aus dem einzelnen Abend wird ein Ritual. Freies Impulsschreiben in Stille, umgeben von einer kleinen, exklusiven Gruppe, unter meiner Anleitung. Monat für Monat entsteht daraus etwas Verlässliches: das Gefühl, dein Leben bewusster wahrzunehmen … und mit eigener Kraft selbst daran mitzugestalten.

Lust, dabei zu sein?

Lines & Layers findet jeden 1. Dienstag im Monat
im Studio a² in Kooperation mit impulse | Therese Pestl statt,

18:00-21:00 Uhr
(Bitte 15 Minuten früher da sein,
damit du in Ruhe ankommen kannst.)

55,- Euro inkl. Snacks & Material

Direkt zur Anmeldung

Über die Autorin

Therese Pestl ist Coach, Trainerin und Freewriterin mit Begeisterung. Mit dem Hintergrund aus mehr als 20 Jahren Erfahrung im Personalbereich in internationalen Unternehmen begleitet sie Frauen in Zeiten des Wandels (beruflich und persönlich) – mit einem systemischen, strukturierten & reflexiven Ansatz aus Schreiben, Coaching und kreativem Gestalten. Ihre eigens entwickelten Methoden verbinden Klarheit mit Ausdruck. Bei Lines & Layers, in Kooperation mit Glue Club Vienna, schafft sie einen monatlichen Raum für dich, damit du dir wieder mehr selbst zuhörst und bei dir selbst ankommst!

Mehr über Therese: theresepestl.com | @theresepestl

Zur Webseite

In Filmen sind sie Requisite und Stimmungsmacher: die kryptische Visitenkarte des Bösewichts, der Kartenfächer der mysteriösen Mitspielerin – oder die devoten Diener der Herzkönigin. Im Museumshop landen sie als limitiertes Sammlerobjekt, zu schön zum Anfassen. Und viele Künstler:innen träumen davon, einmal ein eigenes Deck zu gestalten – jede Karte ein kleines Kunstwerk im eigenen Stil.

Was sie dabei alle verbindet: dieses besondere Kleinformat. Kompakt, handlich, voller Potenzial. Aber warum eignen sich Spielkarten eigentlich so gut als Collagefläche? Wir zeigen dir die besten Gründe.

1. Klein, aber oho!

Karten sind handlich, kompakt und perfekt portioniert. Nicht alles passt drauf – und das ist gut so. Die Begrenzung fordert Entscheidungen heraus, gibt Struktur und macht die Mini-Kunstwerke umso spannender.

2. Stabile Basis

Spielkarten halten einiges aus: durch viele Hände gereicht, gestapelt, manchmal quer über den Tisch geschleudert. Eine perfekte Collageleinwand also.

Tipp: Die meisten Karten haben eine Kunststoffbeschichtung. Flüssigkleber oder Mod Podge haften darauf gut. Klebesticks funktionieren auch – fest andrücken und kurz reiben, die Wärme hilft. Vorsichtig sein, dass das Papier dabei nicht reißt.

3. Einheitliches Format

Alle Karten haben dieselbe Größe – ideal für eine komplette Serie. Jede Karte wirkt für sich, und gleichzeitig wird das ganze Deck zum zusammenhängenden Kunstwerk. Motive, Farben oder wiederkehrende Elemente verbinden die Karten zu einem visuellen Ganzen. Perfekt für alle, die gern Serien bauen oder kleine Geschichten über mehrere Karten hinweg erzählen.

Perfekt, wenn man gern Serien baut oder kleine Geschichten über mehrere Karten hinweg erzählen möchte.

4. Recycling

Jeder Kratzer, jede Kante macht die Mini-Kunstwerke noch spannender.

Warum alte Karten wegwerfen, wenn sie so viel Potenzial haben? Zerschnitten, übermalt, neu kombiniert – sie bekommen ein zweites Leben. Zahlen, Symbole, Figuren verschmelzen zu neuen Bildwelten. Und das Beste: Das alte Material bringt schon Charakter mit. Jeder Kratzer, jede Kante erzählt eine Geschichte.

Übrigens: Wer qualitativ hochwertige Spielkarten sucht, wird sogar in Wien fündig. Das Traditionsunternehmen Piatnik macht seit fast 200 Jahren Spielkarten – und ihre Fine Art Sondereditions sind schon fast zu schön zum Überkleben.

Hier geht’s zum Shop.

Der Begriff Galentine’s Day kommt ursprünglich aus den USA und beschreibt den 13. Februar – einen Tag, an dem nicht romantische Liebe, sondern Freundschaft im Mittelpunkt steht).

Gegründet wurde der Brauch 2010 durch die TV-Serie Parks and Recreation: Leslie Knope feiert diesen Tag mit ihren Freundinnen, um Zeit für die Menschen zu haben, die einem im Leben wirklich wichtig sind.

Es geht darum, Freundschaften sichtbar zu machen, wertzuschätzen und zu feiern – egal, ob langjährige, neue oder enge Freundinnen. Menschen, die zuhören, unterstützen, lachen, zusammen Chaos anrichten oder einfach da sind.

Galentine’s Day ist eine Einladung, genau diese Beziehungen zu feiern, die unser Leben bereichern, begleiten und oft tiefer sind als jede romantische Geschichte.

Gerade Freundschaften begleiten uns durch mehrere Lebensphasen, überstehen Umzüge, Trennungen, neue Jobs, Krisen und Neubeginne. Oft sind sie emotional ehrlicher, ruhiger und tragender als romantische Beziehungen. Oft bekommen sie im Alltag erstaunlich wenig Aufmerksamkeit!

Genau deshalb wollten wir einen Raum schaffen, der nicht um Dating, Erwartungen oder Performance kreist – sondern um Verbindung.

Das war unser Galentine’s Day Special

Beim Galentine’s Glue Club – Cut, Paste & Chill in Wien ging es nicht um Basteln im klassischen Sinn, sondern ums Zusammensein:
Menschen kamen allein oder gemeinsam, haben Collagen gestaltet, Karten gemacht, Erinnerungen geklebt oder einfach nebenbei geredet.

Manche arbeiteten still für sich, andere lachten laut über alte Magazine. Es entstanden kleine Kunstwerke, Grüße für Lieblingsmenschen, Wandbilder für schlechte Tage und visuelle Umarmungen.

Galentine’s Day bedeutet für uns:
Freundschaften bewusst wahrnehmen.
Neue genauso wie langjährige.
Und sich selbst auch ein bisschen wie eine gute Freundin behandeln.

Vielleicht brauchen wir weniger große Gesten am Valentinstag —
und mehr kleine an ganz normalen Tagen.

Inspiration für den nächsten Galentine’s Day in Wien

Wer den Tag der Freundinnenschaft selbst feiern oder etwas organisieren möchte: Rund um den Galentine’s Day entstehen jedes Jahr viele kleine Events – von Creative Sessions über Brunches bis zu Community-Treffen. Wer am Laufenden bleiben möchte, wirft einen Blick auf die folgenden Eventplattformen und Newsletter-Links:

Die Stadtspionin

Die Stadtspionin ist ein Wiener Online-Magazin und Event-Guide, das regelmäßig besondere Veranstaltungen, Lokale und Kulturtipps für Frauen in Wien kuratiert und vorstellt.

1000 things Vienna

1000things Vienna ist ein Online-Magazin und Social-Media-Guide für Wien, der täglich Ausflugsideen, neue Lokale, Events und besondere Plätze in der Stadt sammelt und empfiehlt — von Geheimtipps bis zu aktuellen Trends.

Newsletter Ottakring

Die Bezirksvorstehung Ottaktring informiert regelmäßig über aktuelle Veranstaltungen, Projekte und Aktionen aus dem 16. Bezirk.

Deine Kunst hat Wert – auch am Anfang

Ob Collage, Mixed Media auf Holz, Leinwand oder Papier: Wer beginnt, Kunst zu verkaufen, steht schnell vor der Frage der Preisgestaltung. Gerade im freien Kunstbereich wie Collage ist der Wert nicht klar definiert. Umso wichtiger ist es, selbstbewusst und nachvollziehbar zu kalkulieren – sowohl für dich als auch für deine Käufer:innen.

Methode 1: Nach Größe kalkulieren

Ein gängiges und einfach anwendbares Modell ist die Preisberechnung nach Bildfläche. Dabei wird der Preis pro Quadratzentimeter festgelegt.

Beispielrechnung:

Ein Werk in der Größe 40 x 50 cm hat eine Fläche von 2.000 cm². Je nach Erfahrungsstufe kann der Preis pro cm² unterschiedlich angesetzt werden.

Für sehr kleine Arbeiten empfiehlt es sich, einen Mindestpreis festzulegen – etwa 60 bis 80 Euro – um den Aufwand angemessen abzubilden.

Kunstpreise erscheinen oft hoch, weil man sie unbewusst mit industriell hergestellten Produkten vergleicht. Doch hinter jedem Werk steckt nicht nur das Bild an sich, sondern auch Zeitaufwand, Materialkosten, künstlerische Erfahrung und oft auch Galerieprovisionen. Jedes Werk ist ein Unikat – kein Massenprodukt. Wer Kunst erwirbt, investiert nicht nur in ein Bild, sondern in die Idee, die Handarbeit und den Weg der Künstler:in.

Methode 2: Zeit, Material und Präsentation

Eine alternative oder ergänzende Methode ist die Preisermittlung anhand deines tatsächlichen Aufwands. Dabei fließen folgende Faktoren ein:

• Arbeitszeit x Stundensatz
• Materialkosten (z. B. Kleber, Papier, Resin, Rahmen)
• Präsentationskosten (z. B. Rahmung, Oberflächenbehandlung)

Beispiel:
6 Stunden Arbeit à 30 € = 180 €
Materialkosten = 40 €
Rahmen = 50 €
Gesamtpreis: 270 €

Diese Methode eignet sich besonders bei Auftragsarbeiten oder aufwändigeren Unikaten.

Zusätzliche Überlegungen

Versand und Verpackung
Je nach Werkgröße und -art können Versandkosten stark variieren. Auch Verpackungsmaterial, Rahmen oder Transportversicherungen sollten berücksichtigt werden.

Online-Verkauf
Verkauf über Plattformen wie Etsy oder eigene Webshops verursacht Gebühren und Transaktionskosten. Diese sollten Teil deiner Kalkulation sein.

Rahmung und Formate
Standardgrößen wie 30 x 40 cm oder 40 x 50 cm erleichtern günstige Rahmung und senken Verpackungs- und Versandkosten. Alternativ lässt sich durch individuelles Passepartout ein ungewöhnliches Format in einen Standardrahmen einpassen.

Kunstdrucke als Ergänzung

Drucke deiner Originalwerke – offen oder als limitierte Edition – bieten eine attraktive Möglichkeit, mehr Menschen zu erreichen. Sie senken die Einstiegshürde für Käufer:innen und helfen dir, regelmäßig Einnahmen zu generieren, auch wenn das Original bereits verkauft ist oder nicht veräußert werden soll.

Weiterführender Einblick

Du möchtest noch tiefer in die Thematik eintauchen? Flanzella – eine erfahrene Collage-Künstlerin teilt in diesem Video ihre Herangehensweise an Preisgestaltung, Erfahrungen aus dem Verkauf und praktische Tipps zur Umsetzung – insbesondere für den Einstieg.

Video: Different Ways to Price Original Artworks

Preisrechner-Vorlage

Contemporary Art Issue bietet eine Excel-Vorlage an, um den Preis für dein Werk anhand verschiedener Faktoren zu kalkulieren. Das kann eine schnelle und strukturierte Option sein, um den Wert deiner Kunst zu berechnen.

Preisrechner

Fazit

Eine klare und faire Preisgestaltung ist kein starres System, sondern ein Prozess, der sich entwickeln darf – genau wie die eigene künstlerische Praxis. Ob du über Fläche, Zeit und Material kalkulierst oder verschiedene Methoden kombinierst: Wichtig ist, dass deine Preise für dich stimmig sind – realistisch, nachvollziehbar und nachhaltig.

Besonders bei Collage- und Mixed-Media-Arbeiten kann es hilfreich sein, sowohl den materiellen Aufwand als auch den künstlerischen Wert sichtbar zu machen. Standardgrößen, transparente Versandkosten und zusätzliche Angebote wie Drucke können dabei helfen, den Einstieg in den Verkauf zu erleichtern.

Wir sind keine Expert:innen – noch nicht. Alles, was du hier gelesen hast, basiert auf unseren bisherigen Erfahrungen, auf Gesprächen mit anderen Kunstschaffenden und auf dem Austausch rund um unsere erste gemeinsame Vernissage.

Unsere Ansätze sind kein Lehrbuch – sondern ein Beitrag zum Mitdenken, Diskutieren und Weiterentwickeln.

Was denkst du?

Sind unsere Vorschläge hilfreich, sinnvoll – oder aus deiner Sicht völliger Unsinn?

Wie gestaltest du deine Preise? Welche Herausforderungen oder Aha-Momente hast du erlebt?

Teile deine Erfahrungen in den Kommentaren – vom offenen Austausch profitieren wir alle.

Riesige Themenvielfalt –
für jeden Stil das Richtige

Magazine decken nahezu jedes Interessensgebiet ab: Von Mode, Architektur, Design, Tieren und Sport bis hin zu Natur, Gesellschaft oder Wissenschaft – die Vielfalt an Inhalten ist nahezu unerschöpflich. Besonders spannend: Jede Ausgabe bringt neue Bilder, Texte und Gestaltungselemente mit sich. Damit ist Abwechslung garantiert – und jede Collage wird zum Unikat.

Preiswert oder sogar kostenlos erhältlich

Ein großer Vorteil: Viele Magazine bekommst du günstig oder gratis.

• Werbemagazine in Geschäften (Shops, Hotels, Vereine etc.)
• Büchertauschboxen in deiner Stadt
• Flohmärkte oder Secondhand-Läden
• Freund:innen und Familie – einfach mal fragen!

So kannst du dir mit der Zeit eine vielseitige Sammlung aufbauen, ohne viel Geld auszugeben.

Typografie und Headlines als Design-Element

Nicht nur Bilder sind spannend – auch Schriftzüge, Überschriften und verschiedene Typografie-Elemente bieten tolle Gestaltungsmöglichkeiten. Viele Magazine verwenden auffällige Fonts, interessante Farben oder spannende Layouts, die sich hervorragend in Collagen integrieren lassen.

Weitere Inspiration & hilfreiche Quellen

Du willst noch tiefer ins Thema einsteigen oder neue kreative Techniken entdecken? Hier findest du weitere tolle Ressourcen – ideal für Anfänger:innen und Fortgeschrittene:

• 🎨 Skillshare-Kurs: Collage mit Zeitschriften – erweitere deine kreativen Fähigkeiten mit einer handgemachten Collage (Deutsch)

• 💡 Glue Club Vienna: „Schatztruhe Magazin“ – Tipps & Bezugsquellen für kreative Magazine

→ Tipp: Unbedingt auch die Kommentare unter dem Beitrag lesen – dort gibt’s viele zusätzliche Community-Tipps & Fundstücke!

Gemeinsam mit der wunderbaren Videoproduzentin Ranya Schauenstein durften wir ein ganz besonderes Videoportrait über den Glue Club und unser monatliches Collage Meetup realisieren. Das Ergebnis ist ein liebevoller Blick hinter die Kulissen – mit ehrlichen Stimmen, bunten Schnipseln und jeder Menge Klebstoff.

Wer wir sind

Der Glue Club Vienna ist eine kreative Community rund um analoge Kunstformen – von Collage bis Mixed Media. Der ursprüngliche Glue Club wurde von Alexandra Asche in Zürich ins Leben gerufen. 2020 veranstaltete sie auf Einladung den ersten Glue Club in Wien. Nach dem erfolgreichen Event fragte Alexandra Brenner, ob sie das Format für Wien übernehmen könne, und Alexandra Asche stimmte zu. So entstand der Glue Club Vienna, der heute von Alexandra Brenner, Anja Doppler und Miriam Jachs organisiert wird. Gemeinsam gestalten sie das monatliche Meetup und entwickeln neue, spannende Formate rund um Kleber, Schere und Papier.

Das Meetup: Mehr als nur Schnipsel

Unser Meetup ist kein typischer Workshop, sondern ein Raum zum Austoben und Ausprobieren. Jeden Monat treffen wir uns für drei Stunden in kleiner, familiärer Runde – im Studio a² in Wien Ottakring. Maximal acht Teilnehmende, viel Austausch, viele Papierberge, kein Leistungsdruck.

Ganz egal, ob du schon künstlerisch tätig bist oder einfach neugierig: Unsere Meetups sind offen für alle. Du brauchst keine Vorkenntnisse – nur Neugier und Lust auf Papier, Schere und Kleber.

Warum Collage?

Im Kontrast zum digitalen Alltag ist das analoge Arbeiten für viele Teilnehmende eine echte Wohltat. Das kreative Spiel mit Fundstücken aus Magazinen, Büchern und Bildern erlaubt überraschende Ergebnisse – ohne Anspruch auf Perfektion. Oft geben wir auch ein Thema oder eine kreative Challenge vor, die Inspiration und Fokus bringt.

Über die Videoproduktion

Wir sind sehr dankbar für die Zusammenarbeit mit Ranya Schauenstein, die unser Meetup mit viel Gespür und Feingefühl begleitet hat. Ranya ist nicht nur erfahrene Videoproduzentin und Redakteurin, sondern schafft es, Menschen ganz natürlich vor die Kamera zu holen. Ihr Dokumentarfilm nicht die regel über Endometriose war 2021 ihr Debüt als Regisseurin – und berührt bis heute viele.

Mehr über ihre Arbeit

Neugierig geworden?

Dann schau doch beim nächsten Meetup vorbei! Termine findest du auf unserer Meetup-Seite oder auf Instagram @glueclubvienna.

Fotos 2024 (c) Ranya Schauenstein

Wir lieben Collagen, Mixed Media und alles, was dazugehört – und wir wissen, dass es oft nicht am Wollen, sondern an Platz, Material oder der richtigen Umgebung scheitert.

Deshalb starten wir ein neues Format: die GLUE CLUB OPEN SESSION! Sie soll ein unkomplizierter, offener Raum für alle sein, die gerne kreativ arbeiten wollen, ohne an einen Workshop oder ein festes Programm gebunden zu sein.

We live in a world that demands we give all ourselves to labour and leaves us too exhausted to create.

– Amie McNee

Was ist die Open Session?

Die Idee ist simpel: Zwei Mal im Monat – immer mittwochs von 17:00 – 20:00 Uhr – öffnen wir unser Studio, damit ihr nach Lust und Laune an euren Collagen und Mixed-Media-Projekten arbeiten könnt. Ihr nutzt unsere Materialien, Werkzeuge und Infrastruktur oder bring eure eigenen Sachen mit. Ganz ohne Anleitung oder Vorgaben. Einfach kommen, kreativ sein, ausprobieren.

• Flexibilität: Arbeite selbstständig in deinem Tempo.
• Materialien & Werkzeuge: Nutze, was du brauchst – mit einer optionalen Material-Tauschbox für zusätzliche Inspiration.
• Themenimpulse: Falls du Inspiration brauchst, gibt es freiwillige Impulse und gegen Aufpreis auch detailliertere Challenges.
• Professionelle Fotobox: Halte deine Werke gut ausgeleuchtet fest.
• Leise Hintergrundmusik sorgt für eine angenehme Atmosphäre.
• Zur Stärkung bieten wir vegane Snacks und Getränke (gegen Unkostenbeitrag)
• Bibliothek & Gratis WLAN: Stöbere in Kunst- und Designbüchern oder recherchiere im World Wide Web.

Die Teilnahme kostet 15 Euro brutto. Es gibt außerdem eine Stempelkarte: Nach neun Sessions ist die nächste gratis!

Warum ein Testlauf?

Mit der Open Session wollen wir herausfinden, ob dieses Format das richtige für euch ist. Unser Ziel ist es, noch mehr Möglichkeiten zu schaffen, um den Glue Club als Raum für kreative Selbstverwirklichung zu öffnen. Vielleicht ergeben sich daraus noch weitere Formate oder Ideen – je nachdem, wie die Open Session bei euch ankommt.

Was denkt ihr?

Jetzt seid ihr gefragt: Was haltet ihr von diesem neuen Format? Fehlt euch noch etwas? Habt ihr Anregungen oder Ideen, wie wir das Konzept weiterentwickeln können? Wir freuen uns auf euer Feedback – schreibt uns, kommentiert oder kommt einfach vorbei und probiert es aus!

Wir sehen uns im Glue Club! ✂️✨

Alex, Anja & Miriam

Am 24. Oktober haben wir uns zu einem ganz besonderen Meetup versammelt: Halloween stand vor der Tür und zusätzlich war es unser 20. GLUE CLUB VIENNA Meetup! Kinder, wie die Zeit vergeht!

Der Raum war voll mit Horror-Deko, kreativem Chaos und einer Menge guter Laune. Zur Feier des Tages gab’s einen Berg vegane Halloween-Donuts – natürlich schön gruselig dekoriert! Wer kann da schon widerstehen?

Die Collage-Challenge: „Auf’s Aug“ 👁️

Passend zur unheimlichen Stimmung haben wir uns beim kreativen Teil des Abends mit dem Thema „Augen“ auseinandergesetzt. Die Challenge hieß passend dazu „Auf’s Aug“ und lud alle dazu ein, unser Sehorgan als Motiv in ihren Collagen zu erforschen. Hier ging es nicht nur darum, etwas Schönes zu kreieren, sondern das Motiv „Auge“ mal aus einer anderen, verstörenden, irritierenden und unheimlichen Perspektive zu betrachten.

Um uns darauf einzustimmen, haben wir uns gemeinsam ein paar spannende Fragen gestellt:

• Warum empfinden wir Augen in der Kunst manchmal als beunruhigend?
• Was ist gruseliger: ein einzelnes Auge oder viele Augen?
• Welche Assoziationen wecken Augen in einem surrealen oder gruseligen Kontext?

Augen symbolisieren Wahrnehmung und Bewusstsein – vielleicht empfinden wir sie deshalb als beunruhigend. Das Gefühl, beobachtet zu werden, kann schnell entstehen.

Die Verfremdung durch Umpositionierung oder Veränderung der Anzahl, wie ein überdimensionales Auge oder eine Vielzahl kleiner Augen, kann Abneigung und Ekel hervorrufen, aber auch Neugier und Freude an der Horror-Ästhetik wecken. Gerade Thriller- und Horrorfilm-Enthusiast*innen schätzen dieses schaurig-schöne Element bei Collagewerken mit Augen sehr.

Bei der Frage nach einem einzelnen Auge versus mehreren Augen war die Gruppe sich einig: Viele Augen verstärken das Gefühl von Überwachung und Bedrohung deutlich. Ein einzelnes Auge wirkt zwar intensiv und durchdringend, aber eine Vielzahl an Augen kann richtig gruselig sein.

In einem surrealen oder gruseligen Kontext weckt das Auge verschiedene Assoziationen: Übernatürlichkeit, Kontrolle und das Gefühl, beobachtet zu werden. Das Auge als Symbol ist unglaublich vielseitig und kann – je nach Darstellung – mystisch, humorvoll oder spielerisch wirken, aber auch verstörend und sogar grauslich.

Augen-Collagen selber machen: Die „Augapfel“-Challenge

Unsere Challenge hat die Teilnehmenden dann direkt dazu eingeladen, ihren eigenen „Augapfel“ zu basteln. Hierzu haben alle verschiedene Farbflächen und Muster aus Zeitschriften kreisrund ausgeschnitten und daraus einen mehrschichtigen Augapfel gebaut. Mit ein bisschen „Locher-Konfetti“ oder einem weißen Stift konnten Highlights gesetzt werden, um dem Auge diesen lebendigen, durchdringenden Blick zu verleihen.

Das Beste daran? Es gab kein richtig oder falsch – jede*r konnte das Auge so gestalten, wie es für sie*ihn stimmig war. Am Ende entstand eine bunte Vielfalt an Collagen: Von surrealen Stadtlandschaften mit schwebenden Augen bis hin zu düsteren, mystischen Kompositionen war alles dabei.

Fazit: Ein unvergesslicher Abend 👻

Unser 20. Meetup war ein voller Erfolg – gefüllt mit Kreativität, Inspiration und Halloween-Stimmung! Es macht halt einfach Spaß, gemeinsam kreativ zu sein, sich von neuen Ideen inspirieren und der Begeisterung der anderen anstecken zu lassen. Wir freuen uns schon riesig auf das nächste Meetup und auf viele weitere gemeinsame Collagen-Sessions mit euch!

Klickt euch rein und seid beim nächsten Mal dabei –
der GLUE CLUB VIENNA freut sich auf euch!

Dieses Thema der künstlerischen Inspiration und der Quellen kreativer Werke betrifft nicht nur die Musik, sondern auch die Collagekunst. Collagekünstler*innen benutzen oft fremdes Material wie Fotos, Magazinabschnitte oder Texte. Dabei ist es wichtig, die ethischen und rechtlichen Regeln zu beachten.

Das Urheberrecht für verwendetes Material wird besonders dann relevant, wenn deine Werke nicht nur in Omis Küche an der Wand hängen, sondern du deine Collagen veröffentlichst oder vielleicht sogar damit Geld verdienen möchtest.

Urheberrecht – Was ist das?

Das Urheberrecht (im engl. Copyright genannt) schützt die Rechte derjenigen, die kreative Werke schaffen. Es gibt den Erschaffer*innen das Recht, zu kontrollieren, wie ihre Werke verwendet werden. Jedes Werk, sei es ein Bild, ein Text oder ein Musikstück, ist automatisch geschützt, sobald es in einer festen Form festgehalten wird. Das bedeutet konkret, dass du das Werk anderer nicht ohne Zustimmung des Urhebers/der Urheberin vervielfältigen, verändern oder öffentlich zugänglich machen darfst.

Kreative Freiheit vs. rechtliche Aspekte

Bei der Gestaltung von Collagen kannst du als Künstler*in eine Handvoll Aspekte beachten, um Problemen mit Urheberrecht vorzubeugen:

Kunstfreiheit

Wie bereits Danger Dan in seinem 2021 veröffentlichten Song „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ erklärt, kann man sich vieles unter dem Deckmantel der Kunstfreiheit erlauben. Dieses Prinzip besagt, dass eine begrenzte Verwendung urheberrechtlich geschützten Materials unter bestimmten Umständen erlaubt ist, wie z.B. für politische oder gesellschaftskritische Kommentare, Parodien oder Satire.

Kreiere ein eigenständiges Werk

Kreiere ein eigenständiges Werk, indem du die urheberrechtlich geschützten Bilder, die du in deine Collage integrierst, transformierst. Füge bedeutende kreative Elemente hinzu, verändere die Bilder oder kombiniere sie mit anderen Elementen, um ein neues, transformiertes Werk zu schaffen. Im Idealfall ist das Ausgangsmaterial, auf Grund der Veränderung, nicht mehr wieder erkennbar.

Verwende kleine Ausschnitte von Bildern

Beschränke die Verwendung urheberrechtlich geschützter Bilder in deiner Collage auf kleine Teile des Gesamtwerks. Durch die Verwendung nur eines Bruchteils des Originalwerks reduzierst du die Wahrscheinlichkeit, die Rechte des Urheberrechtsinhabers zu verletzen.

Die Quelle nennen

Gib an, woher die verwendeten Materialien stammen und wer der/die ursprüngliche Urheber*in ist. Die Referenz gibt den Betrachter*innen die Möglichkeit den Ursprung zu verfolgen und zeigt Wertschätzung gegenüber dem Originalwerk.

Fragen ist eine Option

Versuche es mit direkter, offener Kommunikation: Du kannst jederzeit direkt bei den Urheber*innen nachfragen, ob du das Werk bzw. Teile davon für deine Collagekunst verwenden darfst. Einige Kreativschaffende freuen sich darüber in anderen Werken referenziert zu werden, manche sehen solche Anfragen als eine Art der Wertschätzung und wiederum andere unterstützen liebend gern den Schaffensprozess ihrer Kolleg*innen. Wenn du eine Absage erhältst, respektiere die Entscheidung und suche nach Alternativen.

Lesetipp: “The Art of Asking: How I Learned to Stop Worrying and Let People Help” von Amanda Palmer.

Obwohl Collage als künstlerische Ausdrucksform angesehen wird und viele Aspekte in eine rechtliche Grauzone fallen, bestehen bei der Nutzung von fremden Materialien Risiken. Es ist wichtig, die rechtlichen Rahmenbedingungen zu verstehen – insofern möglich – und gegebenenfalls fachlichen Rat einzuholen.

Bei konkreten Fragen können euch Organisationen wie z.B. Verein Bildrecht oder DesignAustria weiterhelfen.

Die Welt der Collagekunst ist ein faszinierendes Terrain, das die kreative Freiheit zelebriert und Raum für vollständig neue Schöpfungen bietet. Indem du dir der rechtlichen Aspekte bewusst bist und verantwortungsvoll mit urheberrechtlich geschützten Werken umgehst, kannst du die Integrität der eigenen Kunstwerke bewahren und gleichzeitig die Arbeit anderer Künstler*innen respektieren.